在技术迭代、信息过载的当下，我们如何重新定义动态媒体设计？

4月19日，由我院吴洁教授、张屹南副教授策划的“动·境2025（D-Scope）”：AI时代动态媒体设计教学国际研讨会暨回顾展，于设计创意学院精彩呈现。本次活动汇聚了来自海内外设计高校、研究机构的专家学者、设计媒体、出版机构、艺术家等各个行业领域的专业人士，为动态媒体设计教育的“下一站”贡献力量。

“动·境2025（D-Scope）”AI时代动态媒体设计教学国际研讨会现场

同济大学设计创意学院党委书记 张雪青 致辞

在开幕致辞中，同济大学设计创意学院党委副书记张雪青教授首先代表学院对各位参会嘉宾在同济校庆之际的到来表示欢迎和感谢，之后简要介绍了学院的近况和目标，并表示期待未来能够组织更多此类研讨会与展览，进一步推动设计学科的学术交流与实践探索。

中国创造学会理事长、瑞典皇家工程科学院院士、同济大学教授、前副校长、上海工程技术大学校长 娄永琪致辞

动·境2016年活动的主策划之一的同济大学教授，前副校长、上海工程技术大学校长娄永琪教授也为活动带来了特别寄语：对于同济大学设计创意学院而言，媒体与传达设计专业方向是非常重要的存在。科技在不断变化，媒体在不断演进，设计也在持续更新迭代。作为回应，动态媒体设计这一领域始终紧跟时代步伐，与专业界和产业界充满活力的实践相互呼应。在设计院校，专业性的体现更多在于持续的探索性与实验性。在大模型时代，这些青涩而碎片化的观念与创新尝试，恰恰是最为珍贵的，因为它们体现了人的独特创造力。希望通过此次活动，我们能够更加清晰地认识人与技术之间的关系，进一步理解如何携手共创更加美好的未来，也更加珍惜我们在一起共同探索的时光。

■ 探索·从教学实践到出版成果

同济大学设计创意学院的动态媒体设计教学始于上世纪九十年代末的计算机普及浪潮。二十余年来，学院深耕教学方法与课程建设，在与国内外高校、企业及校友的深度合作中不断推动专业发展。2024年，整合媒体设计研究室教师吴洁与张屹南整理出版了《动态媒体设计》教材，书中系统梳理并呈现了多年教学中的理念演进、课程体系与学生项目成果，为该领域的教育实践提供了宝贵的参考样本，希望将动态语言纳入未来设计教育更广泛的系统当中。

本次研讨会特别邀请了曾对学院教学实践产生深远影响的中外高校教师、长期合作的企业与组织代表以及毕业校友，共同探讨前沿科技背景下动态媒体设计的未来方向。从技术演进到社会挑战，从概念更新到课程革新，演讲嘉宾分享了各自的研究成果与教学经验。

《从模拟到数字：新兴技术的历程》——Michael Renner

瑞士巴塞尔设计与艺术学院Michael Renner教授以《从模拟到数字：新兴技术的历程》为题，分享了他关于视觉传达从模拟到数字演变的经验和见解，包括他最新策划的互动设计回顾展以及和新兴技术和生成AI相关的教学实践等工作。他还讨论了个性在设计中的重要性，以及生成式AI对设计未来的潜在影响。

《通才还是专才？AI时代下的设计教育思考》——李钧

美国蒙特克莱尔州立大学的李钧教授，分享了在人工智能时代，设计行业的变革及其对设计教育的深远影响。她以美国著名设计师Paula Scher运用AI技术为美国政府网站打造品牌形象的案例为切入点，激发了关于设计师角色转变的深度思考。李钧指出，未来更需要能够整合资源、灵活应对复杂变化的“通才型”设计师，而传统入门级设计岗位正逐渐消失。在AI加速变革的背景下，设计师必须具备创意思维、文化敏感度与跨领域整合能力。相应地，设计教育也亟需调整，重点培养学生的这些核心素养。

《同济动态媒体设计的缘起与现场》——吴洁

同济大学设计创意学院吴洁教授以《同济动态媒体设计的缘起与现场》为题，回顾了同济动态媒体设计发展的四个主要阶段：这一进程既植根于同济设计教育中深厚的包豪斯传统，也与动态媒体设计自身的演变轨迹密切相关，同时契合了中国迈入全球化与数字化浪潮后的国际交流与合作进程。

吴洁教授指出，当下正值后疫情时代与AI时代交汇之际，同济动态媒体设计的教学已从以往的狭义理解转向更为广义的探索阶段，进入了一个“既回溯源头、又面向未来”的时空回转期，迎来了新的教学变革与实践革新的需求。希望能与更多设计创作者一道，共同探讨、学习与开创未来的设计之路。

《人工智能下的音画创作实践》——达彦

下半场讲座中，新媒体设计师、跨界音乐人达彦以《人工智能下的音画创作实践》为题，展示了AI生成工具与人类意图的碰撞实验。达彦强调AI是一个工具,可以帮助设计师从概念世界到现实世界。他还现场展示了如何将AI生成的动画与实时音乐表演结合,创造互动体验。

《在构思与创作之间》——李维伊

在演讲《在构思与创作之间》中，艺术家李维伊探讨了一系列以设计工具的基本属性为出发点展开的项目。她强调，艺术家应当对工具本身保持觉察，而不是将其视为传递思想时的默认设置。李维伊承袭了弗拉瑟的观点，认为今天无论是设计师、建筑师还是艺术家——所有懂得使用图像技术的人——都肩负着向大众解码和祛魅技术的责任。他们不应当成为视觉杂技和幻术的吹捧者，而应当是揭穿这些幻象的人。

《工具还是威胁？AI时代下创作者的定位》——郭致聪

AI视频创作者郭致聪分享了他的AI实验影像作品，并强调：AI时代创作者的护城河是设计师的对日常生活的观察认知，特别是设计对于人类的情感共鸣与人文关怀。这意味着在AI时代，设计师的成长之路应该有所侧重，应当更加聚焦于核心创意理念，审美眼界以及复杂逻辑思维能力的锻炼。

《异化与回归：动态媒体设计教学策略分享》——张屹南

最后，同济大学设计创意学院张屹南副教授在《异化与回归：动态媒体设计教学策略分享》讲座中分享了他的实践与教学心得。他强调设计师回归真实世界体验,避免过度依赖数字技术和网络素材。鼓励学生进行实地调研和亲身体验,将生活经验转化为创作内容。在AI时代,动态设计教学应该帮助学生建立对真实世界的深入认知,培养多元化的创作能力,而不是过度依赖技术。设计师需要懂得何时使用动态效果,何时保持静止,以达到最佳的表达效果。动态媒体设计创作的关注点从“如何添加”转向为“为何保留'。

研讨会的七位主讲者从历史、教育、创作与实践维度，共同勾勒出动态媒体设计的未来坐标系——既要拥抱技术变革，更需守护设计的人文内核。当技术素养已成为新通识教育的基础模块，我们需要培养的是AI无法替代的设计师思维。

“动·境2025（D-Scope）”AI时代动态媒体设计教学国际研讨会——圆桌讨论环节

在圆桌讨论环节，多位嘉宾围绕论坛主题展开了深入对话。参与对话的嘉宾包括：上海工程技术大学艺术设计学院教授叶晓娴，MANA全球新媒体艺术平台联合创始人兼主理人谢赞，同济大学讲师忻颖，播肯视觉执行董事兼设计总监于正，同济声音实验室艺术家及声光装置开发者陈俊恺，南京艺术学院艺术与科技专业讲师陈光曦，以及著名策展人、国际艺术评论家、游戏哲学学者张未，江苏凤凰美术出版社出版中心主任韩冰、新媒体中心主任舒金佳。嘉宾们围绕“AI时代的动态媒体设计”这一主题，分享了各自的创作实践与教学理念，展现了多元视角下对未来设计发展的思考与探索。

与研讨会同期举行的回顾展览分为两个部分：一是对“同济动态媒体设计教学”发展历程中的里程碑事件与代表成果的梳理与回顾；二是当前大二本科生动态媒体设计课程中的——“物理发声器设计”课题成果，展现了动态媒体设计在新技术语境中的实验精神，将教学现场延续到展览空间当中。

《同济动态媒体设计教学的缘起与现场》展览现场组图

本次研讨会与回顾展勾勒出了动态媒体设计教育在时代转折点上的实践图景：从1990年代计算机辅助设计的萌芽，到2024年生成式AI带来的范式革命，动态媒体设计始终在技术与人文的交汇处寻找着自己的坐标节点。我们期待着动·境现场的持续延伸，在全新的创作媒介中生长、交汇、演化出具有更多可能性的未来。

“动·境2025（D-Scope）”AI时代动态媒体设计教学国际研讨会合影

鸣谢

主办单位：同济大学设计创意学院

特别鸣谢：江苏凤凰美术出版社、MANA全球新媒体艺术平台

策展团队：整合媒体设计研究室

装置作品参展：媒体与传达设计大二班级全体同学

视觉工作组：邰易萱、川上智美、张雯淇、刘一驰

会务组：朱思瑾、孙昕萍、王一宁、容晓薇、房方、周艾璇